URL: https://ojs.unsj.edu.ar/index.php/Mdis
e-ISSN: 3008-7716
Editorial: Universidad Nacional de San Juan
País: Argentina | Ciudad: Rivadavia
Cobertura Temporal: 2023-
Licencia: CC BY NC SA 4.0
Redalyc: No | Latindex Catálogo: No
Dialnet: Sí | DOAJ: No
Otras Indizaciones: MIAR, BINPAR, LivRE, Mir@bel
Otros repositorios:
Redes: LatinREV
Disciplina: Patrimonios y memorias; extractivismos contemporáneos; feminismos y campo patrimonial; ontologías vernáculas; patrimonio, territorialidad, paisajes; patrimonios culturales y significación; los patrimonios y el complejo exhibitorio; diseños globales y narrativas situadas; patrimonios y colonialidad; metodologías críticas; patrimonio, estado, comunidades; los lenguajes del patrimonio; archivo y archivación
ARK https://n2t.net/ark:/31467/deycritsur/e00014
Descripción: Los patrimonios se proponen, generalmente y desde los poderes de Estado o de agencias culturales nacionales y transnacionales, como un campo de consolidación identitaria que estabiliza el valor sémico de “lo común” en clasificaciones como objetos culturales tangibles, cultura material, expresiones intangibles, etc. ¿Cómo abordar este campo si consideramos la relación entre patrimonio, archivo y memoria, y a esta última como una ocasión que puede romper con los lenguajes estabilizadores de la historia? ¿Cómo hacerlo si proponemos al “valor de lo común” como un campo en disputa constituido por la falta, por la desigualdad, por las violencias coloniales que se perpetúan y por las exclusiones que se reeditan? En el momento en que esta revista se propone, nos parece necesario desentrañar la trama que une la fijación y consolidación de los patrimonios instituidos con los procesos extractivos y de acumulación constante, así como con figuras y lenguajes de resistencia, recomposición de la memoria y ocasiones para los pensamientos instituyentes e insurgentes. Ese acto de desentrañar nos enfrenta a desafíos notables en términos de lenguaje, de método, de construcción teórica.
Si necesita una búsqueda avanzada diríjase al sitioweb de la revista.
Resumen:
La Unión Textiles Semillas tiene como acción fundamental el encuentro, la reunión periódica de sus integrantes para conversar, tejer, convivir. Estos encuentros están compuestos por asambleas, talleres de intercambio de conocimientos y experiencias, ferias de tejidos y la exposición de obras colectivas. Las obras colectivas se definen en los espacios de asamblea, comienzan a tejerse juntas, algunas itineran por los territorios de cada grupo, crecen y son cuerpo. Estas obras, desde 2024, comenzaron a circular en los mundos del arte, con el objetivo de generar trabajo y de reunir fondos para realizar nuevos encuentros, que contribuyan al fortalecimiento de los vínculos entre las distintas organizaciones de mujeres del noroeste argentino que forman parte de la Unión. Además, la UTS tiende lazos y genera vínculos con instituciones gubernamentales y educativas de distintos niveles. A finales del mes de julio de 2025, la UTS organizó la “Asamblea Mismear. Una poética del giro expandido”, un encuentro abierto para todo público en los Valles Calchaquíes, en las que hoy son las provincias de Tucumán y Catamarca.
Autor/a/es/as: Unión Texiles Semillas (UTS)
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
“Barro Tal Vez - Catamarca” es un proyecto de creación cerámica que se funda sobre un profundo respeto por el pasado local y la firme voluntad de resguardar las memorias que habitan los valles de Catamarca, materializándolas mediante la práctica de un oficio ancestral. El pilar de su trayectoria es una metodología de trabajo que fusiona la investigación exhaustiva y reflexiva sobre las antiguas expresiones culturales de su tierra, con la creación colaborativa, experimental y situada. Desde sus inicios en el año 2016, ha obtenido diferentes apoyos a través de becas del Fondo Nacional de las Artes, del Ministerio de Cultura de la Nación y de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca. Ha coordinado y participado en proyectos de investigación experimental, y en el diseño y montaje de muestras individuales y colectivas.
Autor/a/es/as: Marcia Andrea Vergara, Oseas Joel Flores
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
El ensayo fotográfico Memorias que traman despliega el trabajo artesanal de hilanderas y tejedoras de telar de diferentes regiones de Argentina. En el íntimo encuentro de estas mujeres y la fibra, resisten sus saberes, su oficio y el territorio que habitan.
Autor/a/es/as: Gabriela Leonard
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
El presente trabajo reflexiona desde la experiencia de una antropóloga y artesana en la coordinación de encuentros de experimentación textil en la Unidad Penitenciaria de mujeres n°52 de la ciudad de Azul, Buenos Aires, Argentina. Estas reflexiones parten de una premisa resultante de la observación etnográfica, y es que en la cárcel hay una potencia que afuera no abunda: la disponibilidad de tiempo, elemento simbólico y material que es trascendental en todo proceso creativo artesanal. Partiendo entonces del reconocimiento de tales cuestiones del contexto en particular, se buscó trabajar transversalmente desde las nociones locales sobre la artesanía y arte; así como los modos de producción y circulación afectivos y efectivos de las materialidades en juego. Desde ese tiempo compartido, tales encuentros arrojaron reflexiones post-académicas tan nuevas como ancestrales, a partir del análisis de las formas de experimentar la artesanía textil de manera personal y grupal, donde prevaleció una mirada vincular de y desde la materialidad afectada por sobre la legitimación externa del oficio. De esta manera, en el corriente texto se comparten escenas que desencadenaron en reflexiones colectivizadas, sorpresas y aprendizajes alrededor del oficio artesanal con dos grupos de mujeres durante todo el año 2024; para, finalmente, concluir en cómo una obra de artesanía puede ser cimiento de prácticas cotidianas que revinculan redes y entornos de maneras tan impredecibles como sustanciales de la experiencia vital de los cuidados mutuos.
Autor/a/es/as: Agustina Viazzi
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
El artículo es un relato acerca del desarrollo de mi obra textil durante más de 30 años. Se presenta como una reflexión sobre las formas de concebir la producción y las relaciones entre arte, artesanía y diseño en el ámbito académico, industrial y personal. El textil se presenta como un lenguaje de intercambio y conexión que nos permite construir nuevos relatos e imaginar futuros de colaboración y convivencia.
Autor/a/es/as: Gabriela Nirino
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Desde las primeras décadas del siglo XX, ciertas producciones de los pueblos indígenas se han definido como artesanías en América Latina. Circulan por diversos canales mercantiles, los cuales han consolidado afectos en torno a los mismos en tanto soporte de objetos duraderos, que deben mantenerse intactos a través del tiempo (Benedetti, 2025). ¿Es posible pensar a la producción artesanal por fuera de la noción de permanencia, seguir trayectorias de cambio y transformación (más que detenerlas), buscar el significado en la transición, trascendencia e incertidumbre (DeSilvey, 2017)? Este material propone una reflexión en torno a estas cuestiones a partir de las máscaras de madera de palo borracho o yuchán elaboradas por el pueblo chané.
Autor/a/es/as: Cecilia Benedetti
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Esta contribución invita a recorrer, a través de textos y fotografías de archivo y registros de sala, la exposición Barroco Ao Po’i de Mónica Millán (W Galería, Buenos Aires, 2023–2024), la cual condensa más de dos décadas de trabajo junto a bordadoras de Yataity del Guairá (Paraguay). Desde perspectivas complementarias, los textos abordan la práctica de Millán como una trama de vínculos y saberes situados. A modo de introducción, Ivana Salemi propone una lectura micro-política de los procesos creativos, en colaboraciones que desbordan las categorías de arte y artesanía, donde el bordado Ao Po’i opera como práctica sensible y epistemología popular. Carla Barbero, en el texto curatorial de la exposición, recorre la genealogía poética y territorial de las obras y proyectos compartidos entre Millán y las bordadoras de Yataity, poniendo el foco en la trama de afectos, memorias y saberes compartidos. Invitamos a lxs lectores a adentrarse en estas imágenes inéditas del trabajo en territorio y del montaje de sala que, acompañadas por la narrativa curatorial de Barbero, nos acercan indicios de lo inasible en estas prácticas sensibles. El trabajo comunitario, el adentro y el afuera del taller, la trama social de un pueblo cuya identidad lucha por recordar y mantener historias, subjetivas y comunitarias, a través del hacer-saber artesanal y sus remontajes en la escena del arte contemporáneo.
Autor/a/es/as: Mónica Millán, Leonora Concepción Borja, Yessica Beatriz Careaga Subeldia, Carmen Mabel Martínez, Mariela Raquel Portillo Mercado, María Cecilia Peralta López, Raquel Meaurio Denis, Nilsa Estela Cristaldo, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Toribia Goiris Yegros, Carla Barbero, Ivana Salemi
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Hacia el sur de la provincia de La Rioja (Argentina), habita una familia que atesora diversas sabidurías en el oficio artesanal relacionado con su forma de vida y vínculos con el territorio, situado en las serranías del Paraje El Salto (Dpto. Gral. Juan Facundo Quiroga). A pesar de la compleja accesibilidad a la región, la conexión del poblado y los centros urbanos, la familia resguarda sus hábitos de la vida de campo, donde conviven el oficio artesanal (tejido, cuero) con las formas de organización para la producción de alimentos, educación, conectividad, traslado, entre otros. Poniendo en contexto las múltiples relaciones que se establecen entre el territorio, lo humano, lo no-humano y lo más que humano, existen elementos fundamentales que determinan la existencia de los oficios, reviven y se transforman en nuevas formas de producción, intención, usos, tecnología. Este tejido de relaciones lo pudimos visualizar a través del trabajo de campo para el registro provincial de artesanos y artesanas del Mercado Artesanal de la Secretaría de Culturas de La Rioja; constatando la vigencia de técnicas, procesos y sabidurías (conocimientos), que se fueron trasmitiendo de generación en generación y que transcienden cambios generacionales y de residencia.
Autor/a/es/as: María Elida Maza
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
A partir de una investigación etnográfica en las que hemos visitado y entrevistado artesanas y artesanos (en su mayoría, rurales) del Departamento de Valle Fértil (San Juan, Argentina) en 2021-2022, se presenta una breve contextualización de las labores artesanales tradicionales del lugar exponiendo postales que ilustran algunas de ellas. Las artesanas y artesanos de esta región emplean el cuero, la madera, los metales, las piedras, el pasto coirón y las fibras textiles disponibles en la zona y, en base a técnicas aprendidas ‘mirando’ a sus mayores, elaboran artesanías de alta calidad. La selección se orienta a rendir homenaje a les hacedores, dar a conocer las diferentes artes locales que se transmiten de generación en generación en Valle Fértil, y acercar las propias palabras de las artesanas y los artesanos, reproduciendo fragmentos textuales de las entrevistas. Las fotografías y los textos resultantes han sido revisados y acordados con las personas. Se cuenta con el consentimiento de cada una/o para su publicación. El trabajo de campo y el diseño de las postales fueron financiados a través del proyecto “Elaboración de material gráfico y digital para la puesta en valor del patrimonio artesanal campesino de Valle Fértil”, perteneciente a la Convocatoria “Emprendedor Cultural 2019” del Ministerio de Cultura y Turismo de la provincia de San Juan.
Autor/a/es/as: Patricia Dreidemie, Rosa Ramona Herrera Burgoa
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Los artefactos de oro precolombinos de la actual Colombia han sido descontextualizados y recontextualizados de maneras notables. Por un lado, se les ha despojado de su contenido arqueológico y su significado sociocultural debido a las prácticas de excavación ilícita (guaquería) y el colonialismo. Por otro lado, se han utilizado para construir una narrativa nacional y también para el discurso del patrimonio global y la cultura mundial. Estos factores moldearon las acciones de Tomás Herrán (1843-1904), oligarca colombiano del siglo XIX quien posibilitó que el Instituto Smithsonian adquiriera una colección de objetos de oro precolombino a principios de la década de 1890. Herrán estudió en la Universidad de Georgetown y, en 1902, como encargado de negocios en Estados Unidos, negoció el primer tratado del Canal de Panamá, el Tratado Hay-Herrán de 1903. Este artículo narra los aspectos de la relación de Herrán con el Smithsonian a la luz de su labor diplomática posterior y la aparición de artefactos de oro precolombino en el panorama nacional e internacional. Pregunto si estos artefactos carismáticos podrían ser recontextualizados nuevamente por los procesos de reapropiación indígena en Colombia.
Autor/a/es/as: Les Field
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Este artículo propone una lectura crítica de las ruinas urbanas como archivos materiales de violencias territoriales persistentes. A partir de una etnografía situada en colonias colindantes al Gran Canal de Desagüe en el municipio de Ecatepec de Morelos, al norte del Valle de México, y de una revisión documental de infraestructuras hidráulicas novohispanas y modernas, se analiza cómo estas ruinas —no monumentalizadas— permiten rastrear procesos históricos de despojo, desplazamiento y precarización socioambiental. El texto se centra en el caso de “El Dique”, un nodo urbano donde confluyen restos de compuertas, canales y albarradones con nuevas autopistas elevadas y otras infraestructuras más recientes. A través del recorrido con Isela, una líder comunitaria que resistió el desalojo de su vivienda, se despliega una mirada situada sobre el paisaje urbano como archivo de violencias. La investigación cuestiona el lenguaje patrimonial estatal, que tiende a monumentalizar el pasado y omitir las violencias que lo produjeron, y propone en cambio pensar las ruinas como huellas activas que condensan temporalidades superpuestas y disputas por la memoria. Metodológicamente, el artículo articula observación participante, entrevistas y revisión historiográfica de obras como el Gran Canal de Desagüe, el albarradón de San Cristóbal y la Casa del Real Desagüe. Teóricamente, dialoga con los estudios críticos del patrimonio, la antropología de la infraestructura y los estudios poscoloniales de la ruina (Stoler, Gordillo, Gnecco, Huyssen, Rufer), para proponer una lectura disidente de la urbanización periférica. El argumento central sostiene que estas ruinas no son vestigios pasivos ni objetos nostálgicos, sino ensamblajes materiales que permiten leer el presente como un tiempo abierto, conflictivo y en disputa. Así, el artículo contribuye a los estudios críticos del patrimonio y la ruina desde contextos urbanos marginales del sur global, al mostrar cómo las ruinas del desagüe revelan las violencias que paradójicamente sostienen la promesa de modernidad.
Autor/a/es/as: Ariana Mendoza-Fragoso
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
En este artículo abordamos el rol de la memoria como un acto de re-existencia frente a las violencias extractivistas, coloniales y patriarcales que afectan tanto a los seres humanos como a los territorios. Nuestro objetivo fue recuperar memorias humanas y no humanas (situadas especialmente en Catamarca) para pensar formas alternativas de habitar y resistir ante procesos de despojo y destrucción socioambiental. Trabajamos con un enfoque genealógico y memorial, realizando entrevistas en profundidad a nuestras abuelas y abuelos a partir de una muestra intencional. Reunimos relatos orales, archivos afectivos y registros vitales situados que permitieron reconstruir memorias corporales, territoriales y narrativas. Nos apoyamos en un sustento teórico que articula los estudios de la memoria, la ecología política del sur, la ontología política, y las epistemologías decoloniales y ecofeministas. Desde estas perspectivas, entendemos la memoria no sólo como un patrimonio humano, sino como una fuerza que atraviesa territorios, ríos, montañas y seres vivos, tejiendo redes de resistencia y vida.
Autor/a/es/as: Federico Vega, Mariana Moreno
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Este artículo analiza el bordado tinogasteño como categoría nativa que condensa prácticas, relaciones y disputas en torno a un oficio textil en el departamento de Tinogasta, Provincia de Catamarca, República Argentina. A partir de trabajos de campo realizados entre 2016 y 2021 en Tinogasta y en localidades rurales como Villa San Roque, Santa Rosa y El Puesto, se reconstruyen los modos como las bordadoras distinguen entre “los bordados de antes” y “los bordados de ahora”. El análisis recupera los aportes de la antropóloga Esther Hermitte, cuya tipología de artesanas textiles en Belén continúa ofreciendo claves para comprender posiciones diferenciadas dentro del campo artesanal. También se considera la noción de aprendizaje situado de Jean Lave y la perspectiva etnográfica reflexiva de Rosana Guber para pensar la transmisión del oficio y el lugar de la investigadora. El bordado tinogasteño se presenta como una práctica social en redefinición constante, atravesada por continuidades y transformaciones, en la que se disputan sentidos de pertenencia e identidad.
Autor/a/es/as: María Martina Cassiau
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Examinamos la compleja relación entre materias primas, ecosistemas y prácticas artesanales en las regiones de Ñuble, Biobío, la Araucanía y Los Ríos, en el centro-sur de Chile. La premisa central que guía este análisis es que la artesanía, lejos de ser una manifestación de habilidad técnica o un producto cultural material, constituye un sistema socio-ecológico interconectado y dinámico en el que la continuidad y la viabilidad de los oficios tradicionales dependen de un equilibrio entre fuerzas que promueven su resguardo (factores protectores) y aquellas que amenazan su existencia (factores agresores). Esta complejidad produce tensiones en los distintos tipos de economías basadas en el uso de materias primas, desde una producción artesanal unitaria o de baja escala hasta la extracción minera o forestal de toneladas de material por minuto que pone en riesgo la reproducción de los patrimonios, materiales como inmateriales, vinculados a estas expresiones socioculturales. Artesanas y artesanos han elaborado históricamente sus productos, extrayendo recursos que les proveen los diversos ecosistemas y transformándolos en los más diversos objetos. No obstante, una serie de factores climáticos y antrópicos han puesto en riesgo ciertos oficios, dada la escasez y disponibilidad de materias primas para la elaboración de artesanía. De ahí la necesidad de pensar una política o continuar trabajando en medidas que promuevan una estrategia de salvaguardia, ya sea desde las recomendaciones de UNESCO o desde las políticas nacionales chilenas.
Autor/a/es/as: Rodrigo Contreras Molina, Leslye Palacios Novoa
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
El arte popular mexicano no es una categoría neutral; es un concepto político que articula identidad, poder y economía. Desde la “Exposición de artes populares” de 1921, organizada por Dr. Atl, Roberto Montenegro y Jorge Enciso, hasta la actualidad el Estado mexicano —junto con instituciones privadas y académicas— ha utilizado esta noción para integrar las expresiones indígenas en la narrativa nacional. No obstante, estas producciones han estado históricamente subordinadas a jerarquías coloniales y raciales, situándose en un margen difuso entre el “arte” y la “artesanía”. Un análisis genealógico del concepto permite identificar periodos clave (1921-2023) en los que se ha sido instrumentalizado bajo determinadas lógicas discursivas generadas por museos, políticas culturales, programas de apoyo y dinámicas de mercado. En este análisis, se evidencia la tensión entre la valorización nacionalista y la explotación económica de las comunidades productoras. Eventos recientes, como “Original” (2021) y la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas (2022), buscan replantear estas categorías, aunque el problema del racismo cultural persiste. Propongo explorar la categoría de arte popular mexicano como un dispositivo estratégico, marcado por disputas coloniales, raciales y económicas. Subrayo su carácter conflictivo del arte popular en México, desde el cual es posible cuestionar los usos actuales de esta noción y su compleja relación con el Estado, el mercado y las instituciones.
Autor/a/es/as: Maai Ortiz
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
La artesanía puede comprenderse prestando atención al objeto o atendiendo al proceso del que forma parte. En este trabajo prestamos atención al proceso. Consideramos a la artesanía como una de las expresiones de la interacción entre artesanas y artesanos con agentes de fomento artesanal. Analizamos dos iniciativas de promoción de artesanías wichí de Misión Nueva Pompeya desarrolladas entre fines de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970 y su articulación con la Dirección del Aborigen. Examinamos cómo se vincularon entre sí y con la Feria de Quitilipi. Asimismo, indagamos los vínculos entre artesanas/os y agentes de fomento artesanal y el modo como influyeron en su participación en la Feria. El abordaje metodológico articuló enfoque y método etnográfico con una reconstrucción histórica a partir de un corpus diverso de fuentes. Conformamos un equipo compuesto por una autora wichí residente en Misión Nueva Pompeya y dos investigadoras radicadas en Resistencia. El trabajo integró entrevistas, registros de campo y documentos provenientes de diversos archivos, seleccionados a partir de la experiencia previa del equipo en estudios sobre artesanías indígenas chaqueñas. La circulación y valorización de las artesanías wichí se encuentran estrechamente ligadas tanto a los vínculos entre artesanas/os indígenas y agentes de fomento artesanal como a los espacios de encuentro que dichos vínculos habilitaron. Así es que en el momento en que los vínculos entre agentes de fomento artesanal se tensionaron, se interrumpió la participación de artesanas/os wichí de Misión Nueva Pompeya en la Feria de Quitilipi a la vez que se reconfiguró la participación wichí en dicho espacio.
Autor/a/es/as: Myriam Fernanda Perret, Ana Emilia Cao, Patricia Delia Calermo
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
En este artículo presentamos el proceso de trabajo, las razones, los deseos y motivaciones que nos llevaron a acompañar a las Randeras de El Cercado en la creación del Museo Móvil de la Randa en la Provincia de Tucumán, Argentina. Para ello hacemos un recorrido por las temáticas trabajadas en cada una de las cuatro ediciones realizadas hasta el momento: Autobiografías Randeras, Manos Randeras tejiendo recuerdos, Nuestro jardín de Randas y Con-texturas Randeras. A través de estas propuestas analizamos la potencia de la autoría artesanal y las resignificaciones que los desplazamientos del museo móvil generan en el mundo del arte, la artesanía y el diseño. Cada una de estas ediciones implicó adentrarnos en los tópicos que preocupaban a sus autoras. La práctica llevada adelante buscaba resarcir dichas preocupaciones desde el trabajo colectivo.
Autor/a/es/as: Lucila Galíndez, Alejandra Mizrahí
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Autor/a/es/as: Camila Arbuet Osuna
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Autor/a/es/as: Ana María Dupey
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Autor/a/es/as: Laura Misetich Astrada, Magdalena Doyle
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Autor/a/es/as: Roxana Amarilla
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Resumen:
Con la certeza de que existe una diversidad de mundos que no llegamos a ver ni a escuchar ni a oler, y menos a comprender —porque todas las grillas categoriales que hemos heredado no alcanzan para nombrar y siempre de alguna manera traicionan la espiritualidad vinculante— el artículo convoca a pensar sobre la labor cotidiana, resiliente y vivificante de los pueblos, que realizan hacedores y hacedoras individuales o colectivos con mucho aprendizaje incorporado en linajes, mandatos, gestos, pasiones, rutinas y técnicas. Orientado por la hipótesis de que el hacer artesanal opera y disputa sus sentidos en varios regímenes ontológicos simultáneos, se propone abrir un espacio de reflexión sobre las artesanías, los artesanxs, y los oficios artesanales, desde una perspectiva relacional y tomando en cuenta los debates en torno al lugar de las artesanías en el mundo del arte y el diseño.
Autor/a/es/as: Patricia Dreidemie
Fecha de publicación: 2026-01-31 00:00:00
Este es el trabajo extendido de una revista autogestionada. ¿Quieres colaborar de alguna forma?
contacto@deycritsur.cl
Concepción, Chile.
contacto@deycritsur.cl
